El cuaderno de Bandini: Música

Las reinas de la edad de piedra quieren hacerlo con nosotros en Febrero

Thu, 06 Dec 2007 12:54:38 GMT

La mejor canción del año (discutible en fechas, que no en calidad) en el mejor disco del año. Los QOTSA en Febrero en la Riviera. Allí estaremos y nos encontraremos algo como esto, aunque sin P.J, para desgracia de los presentes

Camilo VI de España y I de Marte

Mon, 02 Jul 2007 22:52:56 GMT

Brutal, soslayando lo evidente:

Top 5 de la música negra. Black music power.

Sat, 17 Mar 2007 19:50:08 GMT

1-. Buddy Guy - Mary had a little lamb

2-. Otis Redding - I´ve been loving you

3-. Marvin Gaye - What´s Going on

4-. Stevie Wonder - Superstition (En vivo en Sesame Street)

James Brown - Sex Machine & Get on the good foot (aunque este es mejor, pero no puedo incrustarlo por no permitir el embed la persona que lo ha colgado: Sex Machine en la TV Italiana)

Al Green cantando Jesus is waiting

Thu, 15 Mar 2007 13:29:35 GMT

Este señor de arriba es el Reverendo Al Green. Algunos dicen que cuando canta la palabra de Dios sale por su boca, pero lo mas probable es que él mismo sea Dios reencarnado en la garganta de un hombre.

A quien no se le ponga la carne de gallina viendo esto, que no insista.

Gracias, reverendo.

James Brown at the apollo, como no podía ser de otra manera.

Thu, 28 Dec 2006 22:48:37 GMT

Brillante colofón a una vida apoteósica. El rey del funk por fín descansa

The Long Blondes - Separated by motorways

Mon, 30 Oct 2006 21:11:32 GMT

Las rubias largas al rescate del mejor pop. No hay autopista capaz de separarnos de ellos. (Pinchando en la imagen, el video; maravilloso)

Heroes musicales: Chris Isaak

Tue, 30 May 2006 19:48:48 GMT

Descubro en el momento de empezar esta entrada que el 26 de Junio próximo nuestro querido Chris Isaak va a cumplir....50 castañas!!!!. Aún no repuesto del golpe, quiero rendirle homenaje al crooner por excelencia de nuestro tiempo, al cantante que se ha empeñado desde sus comienzos en proyectarnos directamente al corazón de los años cincuenta (que no a sus cincuenta años), a las grabaciones de la Sun, al cuarteto del millón de dólares, al mejor Johnny Cash, a Elvis, a Buddy Holly, a Gene Vincent, Eddie Cochran; tal es la capacidad de Isaak para encarnar la esencia del rock.

Sus detractores ven en el un artista autocomplaciente, algo repetitivo en temas y formas, poco innovador, y es verdad que Trent Reznor no es, pero hay algo en ese empeño por repetirse (o por ser quien es) que le otorga la inmediata condición de "clásico viviente". Imposible olvidar el arrollador modo de narrar de sus tres primeros discos, con aquel apogeo en forma de canción llamado "Wicked game", himno inabordable con el paso del tiempo; es innegable que sólo por aquel juego malvado Chris Isaak entró por derecho propio en la historia del pop, pocas canciones se manifiestan con tal rotundidad. Hay pocas canciones perfectas (Moondance de Van Morrison, Wild horses de los Stones, el What´s going on de Marvin Gaye), y Wicked game pertenece a esa estirpe.

Cuando en Madrid pasaban cosas, a alguien en el ayuntamiento (que levante la mano para hacerle alcalde ya) se le ocurrió la feliz idea de traer a Chris Isaak a la Plaza mayor un San Isidro. Esperemos que con el lanzamiento de su nuevo trabajo, un excelente recopilatorio al que bien podrían incorporarsele 20 canciones mas de la discografía del californiano, el surfero se digne a dejarse ver por el foro. Pondrá su lado bueno a las cámaras, afilará su tupé y con un poco de suerte nos obsequiará con alguno de esos juegos malvados suyos por aquí.

Si acepta peticiones, que cante el "I want your love". Forever young, Mr Isaak, a por los cien...

Heroes musicales: Violent Femmes

Sat, 06 May 2006 16:08:27 GMT

La tecnología al rescate; gracias al excelente youtube, nada impide ahora revisar las discografías y videografías de los músicos que de un modo u otro marcaron nuestras vidas o simplemente nos acompañaron mientras las cosas nos pasaban. Este es el caso de los Violent Femmes, y el detonante la emisión del mítico video de su "Gone daddy gone"; 23 años ya y aun fresco y a la vez clásico como ya sonaba por entonces. Sorprende el modo en que los Violent revolucionaron el pop con aquella base acústica tan jazzera, y maravilla como usando escobillas en la batería o un vibráfono sus canciones sonaran tan agresivas y contundentes.

Dicen que los Violent son un grupo de un disco (el homónimo de 1983), aunque su carrera se extendió durante mas de una década y el propio Gordon Gano nos sorprendiera hace tres años con el excepcional "Hitting the ground", que defendió en la Moby Dick con verdadera maestría -gran concierto aquel, Fuentex-; a esto sólo os puedo recomendar que os zambullais en su obra y saquéis vuestras propias conclusiones. No son un grupo facil, pero el que entra se queda.

P.D-. El debate mefistofélico entre Cobain-Vedder es parte consustancial de la existencia de los que ahora andamos por los treintaytantos. Yo siempre fui mas Cobainero, y creo que no me equivoqué, y también pienso que el "In Utero" se impone a los por otro lado grandes discos de los Pearl Jam, el Ten, el Vitalogy y el mejor para mi, Versus. Lo que nadie discute es que ambos Nirvana y Pearl Jam, dominaron la escena del grunge, aunque grandes grupos acechaban a poca distancia -aquellos demoledores Soundgarden, los primeros Smashing Pumpkins-. Fue una epoca dorada del pop aquella, aunque yo si sienta que el Grunge muriera el día que Kurt se voló la cabeza.

MariaJo, cuando Cobain, Vedder, Staney andaban ensuciando pañales, Neil Young tocaba el cielo con los Buffalo Springfield y los Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY para los amigos que abrevian). Neil Young es mucho mas que un posible candidato a rey del grunge, es uno de los reyes del rock (Y para aclarar dudas, mi antepenúltimo post). Un beso, grungera.

Polly Jean & Bjork, ¿el mejor dueto de la historia?

Wed, 12 Apr 2006 18:38:27 GMT

Las tías son raras, en eso estamos de acuerdo, y esos pelos que sacan son para meterlas en el talego y tirar la llave al mar, pero yo daría mi higado por estar ahi metido entre ellas, como una lonchita de jamón en un sandwich. Ved el video y decidme que os parece el cover. Yo no me canso de verlo (atención al movimiento de cadera de Bjork en un momento dado y a las botas que saca la puñetera...estilismo para Bjork ya).

Para ver el video, aquí (abre en la misma ventana del navegador, para ver en otra ventana pulsar botón derecho y seleccionar "Abrir en nueva ventana")

The Vines - Get Free

Thu, 16 Mar 2006 15:12:31 GMT

I'm gonna get free
I'm gonna get free
I'm gonna get free
Ride into the sun
She never loved me
She never loved me
She never loved me
Why should anyone?

(Come here, come here, come here)
I'll take your photo for ya
(Come here, come here, come here)
Drive you around the corner
(Come here, come here, come here)
You know you really oughta
(Come here, come here, come here)
Move out of California

Get (get)
Me (me)
Far (far)
When I have alot to lose
Save (save)
Me (me)
From (from)
Here! (here)

When it's pretty time
Look into your mind
Don't wait

I'm gonna get free
I'm gonna get free
I'm gonna get free
Ride into the sun
She never loved me
She never loved me
She never loved me
Why should anyone?

(Come here, come here, come here)
I'll take your photo for ya
(Come here, come here, come here)
Drive you around the corner
(Come here, come here, come here)
You know you really oughta
(Come here, come here, come here)
Move out of California

Ver video

Y esto es lo que pasa cuando uno deja de medicarse, o cuando se medica a destiempo.

Mis brazos son demasiado cortos para boxear con Dios

Sun, 12 Mar 2006 10:54:39 GMT

Desenterrando las maravillosas grabaciones americanas de Johnny Cash, y buscando en Internet material sobre ellas, llego a un magnífico artículo de Rodrigo Fresán sobre los últimos días y las últimas canciones del bardo. Y cuenta esto (fragmento seleccionado):

"...Días antes, la periodista Sylvie Simmons fue a visitarlo y lo encontró triste, indignado por no poder escapar a la trampa de su silla de ruedas, destruido por la muerte de su mujer, mirando al cielo con los ojos entrecerrados. Simmons le preguntó primero cómo imaginaba el paraíso. “No tengo la menor idea. Espero que sea grande”, respondió Cash. Simmons le preguntó entonces si se sentía enojado con Dios por esta mala jugada de los últimos meses y cuenta que Cash se enderezó en la silla y gruñó: “¡No! ¡No! Yo nunca me enojo con Dios. No tengo nada que reprocharle”. Se hizo un silencio incómodo y negro, y entonces Cash agregó en voz baja, con una sonrisa torcida, mientras la enfermera se lo llevaba de regreso a su habitación: “Mis brazos... Mis brazos son demasiado cortos para boxear con Dios”..."

Pienso en el hijo de 13 años que han dejado Christopher y Dana Reeve, y me consuelo pensando que su padre al menos puede volar. Y aunque dudo que tumbe al creador, por lo menos podrá darle una pequeña lección...

P.D-. Julia me pasa el link al video de la canción Hurt; ella dice que no es para tanto, pero a mi me ha puesto la carne de gallina. Juzgad vosotros mismos.

Mis canciones

Sat, 04 Mar 2006 14:11:59 GMT

Lo primero que aviso es que voy a hacer trampa. El amigo Jepi pasa el testigo en esta carrera de contar la banda sonora de la vida de uno, con la siniestra condición de que no se han de superar las cinco referencias. Eso no se hace, hombre; es cruel y traicionero pedirle a alguien que ama sin reservas la música cinco canciones y ninguna mas. Vamos, que eso y ponerle una valla a las hoces del duratón es lo mismo. Es por ello que me dispongo a burlar el reglamento incorporando una lista de canciones compatibles con las cinco citadas. Cumpliendo el reglamento me lo salto, Jepi, así que tu decides si es correcto mi proceder o merezco sanción administrativa.

La música. Ahi queda eso. Ni mas ni menos. Quien haya leído al Nick Hornby de Alta fidelidad sabe hasta que punto puede condicionarle a uno la música que escucha, porque esa música, extendida sobre el manto del tiempo, se adhiere a los recuerdos de uno y a las personas que uno tuvo la suerte y/o desgracia de conocer y acaba mimetizándose en ellas, y en ocasiones uno ya no sabe si la canción que conduce al recuerdo es la canción o la propia persona pentagramizada. En fín, interrumpo el desvarío y me lanzo a la lista:

1-. Video killed the radio star - The Buggles

El mérito de esta canción -enorme, por otra parte, pero inferior a varios miles que podría enumerar- es ser el primer single que yo recuerdo haberme comprado. Leo en la wikipedia que este fue el primer videoclip emitido por la MTV en 1981, y en esta otra web está la letra. En un imaginario árbol de fotos como aquellos que tienen los abuelos donde cuelgan a sus nietos como si fueran cocos en un cocotero, bajo esta rama pondría el Tainted Love de los Soft Cell, el Vienna de Ultravox, aquellas canciones de los rompelistas de entonces Duran Duran y Spandau Ballet -The Reflex, Be free with your love-. Joder, veinticinco años ya de esto, la vida corre que se las pela...

2-. Escuela de calor - Radio Futura

Aquí empieza mi adolescencia. Tendría unos doce o trece años y de una tacada me hice con los casettes de La ley del desierto de Radio Futura y el Mil siluetas de La Unión. Ignoro donde habrán terminado aquellas cintas, pero no hubo momento en aquella época en el que no estuvieran sonando en aquel radiocassette SONY negro que teníamos y que terminó expirando exhausto. Por selección natural fue el disco de los Auserones y cia. el que ganó y hasta hoy siguen sonando en mi vida. Ya escribí hace tiempo sobre ellos, con lo cual no me extenderé. De esta rama colgaría un par de canciones de La Unión -El Lobo hombre y Entre flores raras-, el Al-Andalús de Miguel Ríos -habeis leído bien, si-, las primeras aproximaciones a los Stones gracias a aquellos elepés de "Grandes éxitos del Rock and Roll" -Citadel, She is a rainbow-. Mi padre escuchaba a Camarón y a Bambino y yo aun no sabía que era todo aquello.

3-. Handsome devil - The Smiths

Y aquí fue donde todo cambió -al menos musicalmente hablando-. A los Smiths llegué por el hermano de un amigo mio que trajo de Inglaterra tres LPs, el War de U2, el Standing on a Beach de los Cure y el Hathful of hollow de los Smiths. Aun aceptando que elegir aquí sería traumático, tengo muy claro -y lo tuve entonces-, que mi disco iba a ser aquel, y mi grupo los Smiths. Y hasta hoy, porque por mas que los años le hayan hecho a uno algo mas sensato y mas dado a apreciar ciertos placeres que con dieciseis años uno simplemente ignora, este disco sigue sonando igual, sigue arañando, conmoviendo, sorprendiendo. Como también redacté una entrada sobre ellos, remito a ella. En este punto, y volviendo a mi árbol músical, he buscado una rama gruesa porque de aquí colgarían ya muchos frutos, ninguno marchito: los Cure, los maravillosos U2, los Talking heads, todas aquellas bandas manchesterianas, los Happy Mondays, los Inspiral carpets, New order, James, las primeras escuchas de los Doors y la Creedence, el Heroes de Bowie y el Like a rolling stone de Bob Dylan que solía pinchar en su Polvo de estrellas el ínclito Carlos Pumares. Creo que en ese momento la caja de música se abrió de par en par.

4-. And it stoned me - Van Morrison

Podría decirse que la primera vez que puse en mi nuevo y flamante reproductor de CD, comprado con uno de mis primeros sueldos como cajero del Seven Eleven, el compacto con los grandes éxitos de Van Morrison, las puertas de la percepción de Leary se abrieron por completo, el tercer ojo afiló la mirada y entendí que esa música -y la música como totalidad- eran un asunto decididamente personal, materia reservada. George Ivan Morrison lo tiene. Algunos otros lo tienen; muy pocos. Desde aquel día habré visto al viejo mis buenas diez veces, y en una de ellas hasta le puse una denuncia por no respetar al público al que se debe -graciosa historia aquella-, y siempre en casi todas ellas -obvio la de la denuncia por razones evidentes-, he presenciado y sentido delante mío la imagen revelada de la música, y no sólo de la música como acompañamiento o banda sonora, sino como parte íntima de uno, como esencia, como motivo. Van Morrison es rubicundo, furibundo y exasperante -un regulero, que sabiamente diría Joaquín Reyes-, un recalcitrante hijo de puta que nunca retrocede y sabe que ha sido llamado a contar al hombre de su tiempo con las palabras y acordes precisos. Nada sobra y nada falta.
En esta rama, además de colgar la mayoría de sus canciones (y corro riesgo de tronchar el árbol), aprovecho el sobrepeso y voy a colgar todo el blues, el soul, el jazz, el funk, todas esas corrientes que Van Morrison ha sabido hacer suyas, cuelgo a Marvin Gaye, a James Brown, a Curtis Mayfield, a Aretha, a Miles Davis -y a su mujer Betty-, a Coltrane, a Sonny Rollins, a Stevie Ray Vaughan, a los siameses Buddy Guy y Junior Wells, a Jaques Brel, a Bowie, a Lou Reed, a Dylan. Y a los Beatles, que merecen un árbol para ellos sólos, pero las reglas son las reglas y a ellas hay que ceñirse.

5-. Lover, You´ve should come over - Jeff Buckley

Con Jeff y a través de Jeff recuerdo como todo se jodió. Recuerdo como volé, recuerdo la Quinta y el silencio, mi mundo desmoronándose, el World Trade Center haciéndose polvo, recuerdo el paréntesis y a mi padre despidiéndose como pudo, apretando mi mano. En Jeff la música siempre es despedida, porque en el todo es un adios. En esta rama, frágil y quebradiza, no puedo colgar mucho peso, así que prendo con suavidad el Wicked game de Chris Isaak y el Hope there´s someone de Antony and the Johnsons.

Franz Ferdinand en Madrid

Sun, 25 Dec 2005 09:34:06 GMT

Por fín los escoceses en Madrid, en un recinto por fin a la altura de lo que una ciudad como Madrid merece. Mucha gente y muy joven -un síntoma de estar en el lugar adecuado- y ganas de comprobar si este grupo es capaz de corroborar en directo las credenciales presentadas con sus dos primeros discos, trabajos contundentes repletos de canciones poderosas deudoras de lo mejor del pop británico -que grande es el Face to Face de los Kinks y cuantas veces lo habrán escuchado los cuatro escoceses-. Y lo cierto es que no defraudaron a nadie; a pesar de que nuestro emplazamiento, demasiado cerca de una de las torres de sonido, hacía que a veces las canciones sonaran plomizas y sin matices, lo cierto es que el grupo derrochó fuerza, contundencia y una energía muy bien enfocada. Las canciones, en directo, se contagian como la gripe y no hay quien pueda permanecer parado ante el masivo coreo de los temas y la marea que se agita de arriba abajo y de izquierda a derecha.

De ellos es el presente; ahora queda confirmar hacía donde evolucionan. Go Scotties!!!!

Heroes musicales: Radio Futura

Sat, 26 Nov 2005 23:29:50 GMT

Cuesta ser imparcial cuando a uno le tocan a la familia y con Radio Futura pasa algo parecido, y es que han sido tantas las vivencias acompañadas por su música que es dificil mantener la cabeza fría. En mi humilde opinión, Radio Futura (1979-1992) es lo mejor que le ha pasado al pop español en su historia, situándose a la altura de los mejores Brincos, y superándolos en ambición e intensidad -por dispares que sean sus estilos-. Ya se hace dificil comprobar que un colectivo en apariencia tan ambicioso (pretencioso dirán los enemigos) jamás cruce la frontera que divide lo sublime de lo grotesco. Hay en las letras de Auserón un profundo sentido poético, muchas veces acompañado por una enigmática e insólita imaginería musical, con trazos árabes en un principio y caribeños después; siempre ricos y contaminados, siempre enigmáticos y fascinantes.

Era pequeño, pero recuerdo el año en que aparecieron simultáneamente el Lobo Hombre en Paris de La Unión y la Escuela de Calor de Radio Futura; días dorados del pop español, sin duda. La Unión aguantó un disco más el ritmo de la expectativa creada, pero el combo madrileño-aragonés sostuvo el paso y produjo la colección de canciones mas rotunda y perfecta de la música popular española. Semilla negra, No tocarte, Veneno en la piel, Historia de play-back, Un africano por la gran vía o la eterna Escuela de calor suenan hoy como lo que son, legendarias hijas de su tiempo, pero también se conservan frescas como flores baudelarianas, ejemplos de cómo el pop puede interpretarse con el instrumento mas afinado que existe, la inteligencia.

Si sucede -y cosas mas extrañas se han visto- que alguien llega aquí desconociendo la materia tratada, le daremos como vía de entrada cualquiera de estos dos discos, "La ley del desierto, la ley del mar" y "De un país en llamas", recomendando encarecidamente rellenar semejante laguna y afrontar las consecuencias.

Heroes musicales: Betty Davis

Sun, 20 Nov 2005 13:06:28 GMT

Quién me conoce sabe de mi devoción por la música negra (si, negra, negrísima), el carácter divino que le concedo a James Brown, Marvin Gaye, Stevie Wonder, a Aretha, a Roberta Flack y Ann Sexton, a Isaac Hayes, Otis Redding, Sam Cooke, Curtis Mayfield, Bill Withers, William De Vaughn, Donny Hathaway, Gil Scott-Heron, Buddy Guy, Junior Wells, John Lee Hooker, Muddy Waters, entre otros muchos. Betty Davis (1945, NC-USA), grabó tres discos y no se la sitúa la altura de las reinas, pero en ella como en nadie se concentra el ideario funk, un compendio irresistible de ritmo, sexo, reivindicación, sensualidad y agresividad. Las canciones de la Davis dejan arañazos en la espalda y moratones en el cuello, y en ellas el bajo late con una cadencia casi pornográfica. Mas interesante es aún si cabe la vida de la Davis, modelo, cantante y compositora, esposa del gran Miles Davis, del que conservó siempre el apellido pese al tempestuoso año que duró su relación, y que el propio Davis terminó, aludiendo que Betty la bella era demasiado joven y demasiado salvaje para él -y hablamos de un Miles Davis heroinómano y bebopero, acostumbrado por tanto al exceso-. Se dice también que Miles no pudo soportar los cuernos que la pantera le andaba calzando con Jimi Hendrix, pero esto entra ya dentro de la leyenda de esta mujer explosiva a la que cualquier hombre siempre debe añorar y -por su bién- temer.

Vampisoul ha publicado ahora una recopilación llamada This is it, que recoge los mejores cortes de sus tres álbumes; como la gran Betty aún vive -y parece ser que abomina de cualquier movimiento revisionista de su imperial figura-, os recomiendo que hagáis un poquito de gasto y que por una vez mantengáis el emule cerrado; curiosamente si no hubiera sido por el P2P jamás hubiera conocido a esta maravillosa cantante.

Permitidme ser explicito; si despues de escuchar el Your mama wants you back o el Anti love song no os entran ganas de hacer violentamente el amor, revisad vuestros esquemas. This music was made for f***ing!!! ;-)

PD-. Fuentex, el próximo heroinato va para Bowie. Palabra.

Heroes musicales: Talking Heads

Sun, 13 Nov 2005 10:39:36 GMT

Este post, mas que divulgativo, quiere reivindicar a la banda de pop por excelencia de los ochenta -y nunca antes el concepto pop ha definido mejor a unos músicos-. Es extraño comprobar la escasa repercusión que hoy en dia tienen los talking heads, y mas cuando uno repasa sus discos y videos y repasa la poderosa imaginería que Byrne y los suyos crearon; basta detenerse en el Stop Making Sense que Demme les facturó para darse cuenta que se está ante una banda mayor, deudora del mejor funk, de la música afro y el punk correoso y manhataniano del CBGB. Y aunque acepte que muchos de sus discos de estudio están mal producidos y parece que suenan en una lata en vez de un reproductor estereo, alguien que compone una canción dadaísta merece al menos que se le preste atención.

Si alguien ha caido aqui y no conoce a los Talking heads, que empiece haciendose con el dvd Stop Making Sense, en el que Jonathan Demme recogió su serie de conciertos en el Teatro Pantages a finales de 1984. Aunque aviso que esto es emprezar el pastel por la guinda.

Heroes musicales: Jeff Buckley

Sat, 05 Nov 2005 17:34:02 GMT

Hay personas que no terminan de irse nunca, y otras que no deberían permanecer un segundo alejadas de nosotros. Jeff se fué, pero siempre ronda, siempre acaba volviendo. Jeff Buckley (1966 -1997) tuvo poco tiempo, el suficiente para alumbrar el que quizá sea el mejor disco de la década de los noventa y dejarnos después con la segura e incansable certeza de lo fragil y milagroso que es existir. Hablaría mucho sobre este conjunto de canciones que me acompañan desde hace años, pero es mejor dejar que ellas hablen por si solas, que lo que ellas dicen no lo se decir yo. Lo que se quedó en ese maldito río Missisipi fue tu prodigiosa voz ahogada, las canciones que aun no habías compuesto, el regalo de vivir al amparo de tu música y el desgarro de tu delicadeza.

Ese río maldito tuvo celos del mundo y no quiso compartirte con nadie. Que le jodan.

A quien no conozca este disco o no sepa nada de Jeff Buckley, le envidio la suerte de quien descubre nuevos tesoros.

Una harmónica robada

Mon, 17 Oct 2005 08:08:30 GMT

Cuentan que hace mucho tiempo en una ciudad llamada Chicago un niño había visto a unos amigos de su padre improvisar una sesión de blues en el porche de su casa, y desde entonces no dejaba de oír aquella música allá por donde iba. Un día, el pequeño vió en una tienda de empeños una vieja harmónica que valía dos dolares, pero él, que ese día había cobrado la paga semanal como repartidor para una tienda del centro, solo tenía un dolar y medio. Entro en la tienda y le pidió al dueño de la tienda que le dejara ver la harmónica. Aprovechando un descuido del usurero, el chico dejó el dolar y medio sobre el mostrador, tomó la harmónica y salió corriendo del local. No tardó en ser capturado por la policia, siendo llevado a juicio por hurto.

Cuentan también que el juez, cuando le oyó tocar la harmónica en el juicio, le dió de su bolsillo al usurero los cincuenta centavos que faltaban y le dijo al pequeño que siguiera su camino y no se metiera en mas líos.

El pequeño se llamaba Junior Wells y yo os recomiendo encarecidamente que os dejeis caer alguna vez en el camino de su maravillosa música. El Plays the Blues al alimón con Buddy Guy es la mejor manera de empezar.

Heroes musicales: The Smiths.

Sat, 01 Oct 2005 02:34:01 GMT

Madrugada del viernes; después de caer rendido nada más llegar del trabajo, me encuentro desvelado en plena hora de las brujas y a 48 horas de un eclipse anular que seguramente también altere nuestra ya delicada condición. Dudando entre que cosa podría hacer para recuperar el sueño -que si un libro de Dino Buzzatti, una peliícula de Anthony Mann-, al final acabo encendiendo el ordenador -lo habitual- y divagando sobre lo primero que se me cruza por la mente. En este caso, y después de una descarga masiva -y en este caso supongo que éticamente razonable, ya que en su dia compré los vinilos, y posteriormente los CDs-, me encuentro disfrutando de la maravillosa galería de canciones de los cuatro de Manchester -hubo otros muchos que salieron de allí, pero en mi humilde opinión ninguno como los Smiths-.

No es sólo la trama de recuerdos que traen consigo las canciones de entonces que se escuchan ahora, es la maravillosa condición de estas canciones por las que no pasa el tiempo; es lo dificil de conseguir que un grupo tan "marcado" estilísticamente no se quede viejo; es comprobar la precisa sensibilidad, casi quirúrgica, de unas letras sentidas; es el sonido y el espiritu de los ochenta, cuando todo parecía no tener fin y la vida era mero presente, sin recuerdos ni esperanzas.

Como bien pudiera haber cantado Morrissey, no se si volvería a tener quince años, pero jamás quiero dejar de sentirme como entonces.

Van Morrison en el Liceu

Mon, 26 Sep 2005 19:22:37 GMT

El sábado, fiesta de la mercé en Barcelona, el león de Belfast rugió en el liceu con ademanes de figurante perezoso y garganta de prima donna. Se estremeció el Liceu de las arias y los fuegos devoradores, se quemó de nuevo con el sonido que trae y lleva Van Morrison, con el rock que mamó en su niñez, con el jazz que siempre ha amado y el blues que tan acertadamente interpreta, en definitiva, con la certeza de las verdades absolutas. A mi ya no me pilla desprevenido, porque con esta hacen seis las veces que he aflojado la cartera para ver al viejo, pero serán otras seis si la vida nos deja porque Van Morrison tiene la extraña cualidad -y calidad, por qué no-, de crear un mundo que en parte es mío, de compartir experiencias próximas y de decirlas de un modo que envidio pero que a la vez siento como propio. Es extraño y se que no soy el único, pero Van, que podría ser mas amable, no necesita serlo porque sabes que por mal que estén las cosas, siempre tienes a un golpe de indice uno de esos "Hustle time" suyos que por si solos le hacen a uno sentirse en casa.

El concierto -que me enrollo- tocó diferentes palos, desde el jazz hasta el rock pasando por el blues. Sonó extraordinariamente bien "Georgia on my mind", conmovedora "Carrying a Torch" (que gran canción), y aunque se dejó en el tintero los mejores temas a mi gusto de su fantástico último disco -Stranded, Celtic New Year, Just Like Greta, I´m Confessin-, atacó algunas piezas de su fondo de repertorio con gran acierto.

Caras de alegría en todos al abandonar al teatro, aun coreando el Yi el ou er ai eieieieieie de su Gloria; Barcelona rugiendo a su manera mediterranea y media barcelona fuera de su casa celebrando la fiesta. Todo por un momento en el sitio que le corresponde.

Van Morrison y nadie por encima

Thu, 15 Sep 2005 08:50:44 GMT

Llevo desde primeros de Agosto metido de nuevo en la vorágine laboral y no puedo mantener el blog como desearía, pero quiero compartir con vosotros esta canción del león de Belfast, al que afortunadamente la vida nos trae a España (?) de nuevo y al que veremos el día 24 en el Teatro del Liceo de Barcelona. Cuento los días. Un abrazo a todos.

(Por cierto, Google ya indexa Blogs...esta gente no para).

Van Morrison - Celtic New Year (intentese escuchar mientras se lee para potenciar el efecto reparador)

If I don’t see you through the week
See you through the window
See you next time that we’re talking on the telephone
And if I don’t see you in that Indian summer
Then I want to see you further on up the road

I said, oh won’t you come back?
I have to see you my dear
Want you come back in the Celtic New Year?
In the Celtic New Year

If I don’t see you when I’m going down Louisiana
If I don’t see you when I’m down on Bourbon Street
If you don’t see me when I’m singing Jack of Diamonds
If you don’t see me when I’m on my lucky streak

Woa, I want you, want you to come on back
I’ve made it very clear
I want you to come back home in the Celtic New Year
Celtic New Year

If I don’t see you when the bonfires are burning, burning
If I don’t see you when we’re singing the Gloriana tune
If I’ve got to see you when it’s raining deep inside the forest
I got to see you at the waning of the moon

Said oh, won’t you come on back?
Want you to be of good cheer
Come back home on the Celtic New Year

Celtic New Year, Celtic New Year
Celtic New Year
In the Celtic New Year
In the Celtic New Year

Come on home, come on home, come on home, come on home
In the Celtic New Year

Antonio Nuñez "El chocolate" (1930-2005)

Wed, 20 Jul 2005 08:58:32 GMT

Descansa en paz, maestro.

Rebekka Bakken en Móstoles

Wed, 15 Jun 2005 10:18:38 GMT

Las cosas que descubre uno navegando. Resulta que el domingo 19 de Junio actúan en Móstoles Chano Dominguez y la maravillosa cantante de jazz noruega Rebekka Bakken. El precio son 6 euros -6 euros!!!-, y quedan entradas en telentrada.com

Espero que se acuerde del Giant Body de su anterior disco.

P.D-. Imposible no enamorarse de ella, ¿verdad?

Huele como a espiritu de adolescente....

Tue, 07 Jun 2005 12:20:05 GMT

No sólo era el rock que hervía en sus guitarras o la batería-apisonadora de Grohl, ni tampoco la belleza de las letras de algunas de sus canciones (the sun is gone but i have a light).

El que se llevó a Kurt nos robó a todos la inocencia. Lo que no sabía ese hijo de la gran puta es que el colgao de Cobain sigue vivo en su música y que, cuando canta, una garra inocente rasga este vestido de personas mayores que nos obligaron a llevar.

Cuando Kurt habla, quien no siente una luz dentro de si aunque el sol se haya ido. Cuando Nirvana ruge, el silencio huye espantado.

Ya volverá.....

P.D-. Los montados de carne mechada (montaítos de meshá) no pueden explicarse, se explican por si sólos; la razón, a la vera del Guadalquivir -a la vera de aquí, no a la de allí-.

Antony en madrid - Consideraciones

Thu, 26 May 2005 09:31:49 GMT

Por fín pasó por Madrid el huracan Antony, y a decir verdad tampoco causó tantos destrozos. Fue hora y media con momentos sublimes -el Hope there´s someone, la versión de "The guests" de Cohen o esa extraordinaria "The Lake" con texto de Poe-, pero tambien con pronunciados bajones, como un intento de hacer participe al publico como coro en una especie de gospel que se saldó con un sonoro fracaso; ya lo dijo el al final, que nuestros aplausos eran mejores que nuestros murmullos.

En lo que respecta al Antony en cuestión, intentar describir su presencia en escena es tarea ardua porque lo suyo tiene tela. Vistiendo una peluca negra y sucia, una especie de poncho de rejilla negro y una blusa naranja rota por los lados, parece mas una maru saliendo de las rebajas del Lidl que una estrella del pop; su timidez es completa y a mi gusto debería jugar mas a distanciarse del publico en vivo, porque es cuando interpreta sus bellisimas canciones cuando realmente conecta con el alma de la gente que ha pagado para verle.

Buen concierto, intelectual y de gran belleza en ciertos momentos, pero mejorable. Eso si, la materia prima necesaria -la voz y las canciones-, está, asi que podemos esperar lo mejor para próximas visitas.

Puñados de amor, por Antony & The Johnsons

Wed, 25 May 2005 12:18:03 GMT

Si la traduzco al español, me cierran el chiringuito ;-). Y para el pie de foto, algo divertido que me he encontrado en internet: "No es fea, es un tio".

FISTFUL OF LOVE (Antony and The Johnsons)

I was lying in my bed last night staring
At a ceiling full of stars
When it suddenly hit me
I just have to let you know how I feel
We live together in a photograph of time
I look into your eyes
And the seas open up to me
I tell you I love you
And I always will
And I know that you can't tell me
So I'm left to pick up
The hints, the little symbols of your devotion
I feel your fists
And I know it's out of love
And I feel the whip
And I know it's out of love
I feel your burning eyes burning holes
Straight through my heart
It's out of love
I accept and I collect upon my body
The memories of your devotion

Falete en el Teatro Español

Mon, 23 May 2005 12:11:54 GMT

Lleno a rebosar en el Español, y todo el público -todo- acabó en pie. Es la fuerza de Falete, que tiene tirón, que arrebata desde el primer momento. La verdad es que, además, canta. Tiene una voz llena, rica en matices, de gran expresividad. Cuando la abre y la lanza a pleno pulmón el teatro se viene abajo.

Pero no sólo es cuestión de voz. Como excelente interprete de la copla, Falete interpreta con delicadeza lo que canta. Lo vive, lo siente como propio. Y de algunos temas hace verdaderas creaciones. La Salvaora, por ejemplo, en la que apura de manera dramática tantos elementos proclives a la tragedia. Una tragedia sencilla y facilmente entendible, pero por ello mismo de una gran efectividad. Así es la copla, así debe ser la copla, directa y contundente, sin medias tintas.

Casi todo tuvo esa rara intensidad que hoy en día ya casi nunca se encuentra. Payaso, amar duele, Ay pena, penita pena, son otros títulos que Falete hace de manera impecable. Hay cosas que no se pueden interpretar mejor, ni con mas verdad, Le ayuda su presencia ambigua y equívoca, que deja poco lugar a la duda. Pero sobre todo esa voz tan rotunda, tan genuinamente coplera.

El País, 23 de Mayo de 2005 - Angel Alvarez Caballero.

Para saber mas > Sitio web de Falete, El País